драматический театр - гастроли

Маскарад. Воспоминания будущего (Александринский театр, Санкт-Петербург) (16+)

Александринский театр, Санкт-Петербург
Спектакль Валерия Фокина по драме Михаила Лермонтова "Маскарад" и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 года
Режиссер: Валерий Фокин
Художник: Семен Пастух
Композитор: Александр Бакши
В спектакле использованы тексты Владимира Антипова
Историко-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года осуществлена при участии Александра Чепурова
Костюмы и бутафория воссозданы по эскизам Александра Головина

Большой театр



Адрес: Театральная площадь, д. 1. Метро "Театральная", "Охотный ряд".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Большой театр всегда был и остается одним из основных символов величия нашего государства и его культуры. Большой театр может соответствовать этому званию только при условии постоянного и быстрого художественного роста, базирующегося на использовании всех факторов развития: внутренних и внешних, традиционных и современных, отечественных и зарубежных. Как уже доказала история мирового музыкального театра, быстрое и устойчивое развитие театра может быть только тогда, когда он создает и показывает новые спектакли высокого художественного качества, сравнимые со спектаклями лучших мировых музыкальных центров. Для этого требуются и новые идеи, и новые подходы к творчеству, и новый уровень технологии создания спектаклей.
За последние годы Большой театр доказал, что может ставить перед собой самые разнообразные творческие задачи и добиваться качественного результата. Осуществлены постановки опер "Руслан и Людмила" Глинки, "Похождения повесы" Стравинского, "Игрок" и "Огненный ангел" Прокофьева, "Мазепа", "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" Чайковского, "Хованщина" и "Борис Годунов" (вторая авторская редакция) Мусоргского, "Снегурочка" Римского-Корсакова, "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, "Адриенна Лекуврер" Чилеа, "Сила судьбы", "Макбет" и "Фальстаф" Верди, "Летучий голландец" Вагнера, "Турандот" и "Мадам Баттерфляй" Пуччини, "Кармен" Бизе;
балетов "Лебединое озеро" Чайковского, "Легенда о любви" Меликова, "Раймонда" Глазунова, "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича, "Ромео и Джульетта" и "Золушка" Прокофьева, "Корсар" Адана, "Пламя Парижа" Асафьева, балетов Ролана Пети "Пиковая дама" и "Собор Парижской Богоматери", Джона Ноймайера - "Сон в летнюю ночь", одноактных балетов Джорджа Баланчина, Леонида Мясина, Твайлы Тарп, Кристофера Уилдона, современных российских хореографов.
В начале XXI века после долгого перерыва театр стал включать в репертуар шедевры русских композиторов века ХХ, переосмысливая их уже как национальную классику. За последние годы Большой театр познакомил публику с операми "Игрок", "Огненный ангел", "Война и мир" и балетом "Золушка" Прокофьева, оперой "Леди Макбет Мценского уезда" и балетами "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича. В год столетия со дня рождения Дмитрия Шостаковича (2006) Большой театр стал единственным театром в мире, на сцене которого идут все три балета великого композитора. Большой расширяет кругозор своей балетной труппы и ее зрителей, осваивая самые разные стили и направления - от неоклассики Баланчина до опусов "Терпсихоры в кроссовках" Твайлы Тарп - и заказывает новый балет одному из самых востребованных молодых хореографов мира - Кристоферу Уилдону. Именно в Большом театре впервые увидел свет рампы его балет "Misericordes".
Не прекращая своей ежедневной деятельности, Большой театр осуществил ряд проектов просветительского характера: состоялась московская премьера "Песен Гурре" Шёнберга, концертное исполнение драматической легенды "Осуждение Фауста" Берлиоза, в камерных вечерах в Большом выступили выдающиеся солисты и ансамбли (15 концертов). Огромной популярностью стали пользоваться возрожденные выступления симфонического оркестра Большого театра на Новой сцене и сцене Большого зала Московской консерватории. Только за последние годы благодаря этим концертам слушатели могли познакомиться с искусством выдающихся дирижеров (Юрий Темирканов, Леопольд Хагер, Гюнтер Хербиг и др.) и солистов (Вальтрауд Майер, Ангела Деноке, Рикарда Мербет, Биргит Реммерт, Николай Луганский и др.)

Маскарад. Воспоминания будущего (Александринский театр, Санкт-Петербург) (16+)

Александринский театр, Санкт-Петербург
Спектакль Валерия Фокина по драме Михаила Лермонтова "Маскарад" и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 года
Режиссер: Валерий Фокин
Художник: Семен Пастух
Композитор: Александр Бакши
В спектакле использованы тексты Владимира Антипова
Историко-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года осуществлена при участии Александра Чепурова
Костюмы и бутафория воссозданы по эскизам Александра Головина

Большой театр



Адрес: Театральная площадь, д. 1. Метро "Театральная", "Охотный ряд".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Большой театр всегда был и остается одним из основных символов величия нашего государства и его культуры. Большой театр может соответствовать этому званию только при условии постоянного и быстрого художественного роста, базирующегося на использовании всех факторов развития: внутренних и внешних, традиционных и современных, отечественных и зарубежных. Как уже доказала история мирового музыкального театра, быстрое и устойчивое развитие театра может быть только тогда, когда он создает и показывает новые спектакли высокого художественного качества, сравнимые со спектаклями лучших мировых музыкальных центров. Для этого требуются и новые идеи, и новые подходы к творчеству, и новый уровень технологии создания спектаклей.
За последние годы Большой театр доказал, что может ставить перед собой самые разнообразные творческие задачи и добиваться качественного результата. Осуществлены постановки опер "Руслан и Людмила" Глинки, "Похождения повесы" Стравинского, "Игрок" и "Огненный ангел" Прокофьева, "Мазепа", "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" Чайковского, "Хованщина" и "Борис Годунов" (вторая авторская редакция) Мусоргского, "Снегурочка" Римского-Корсакова, "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, "Адриенна Лекуврер" Чилеа, "Сила судьбы", "Макбет" и "Фальстаф" Верди, "Летучий голландец" Вагнера, "Турандот" и "Мадам Баттерфляй" Пуччини, "Кармен" Бизе;
балетов "Лебединое озеро" Чайковского, "Легенда о любви" Меликова, "Раймонда" Глазунова, "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича, "Ромео и Джульетта" и "Золушка" Прокофьева, "Корсар" Адана, "Пламя Парижа" Асафьева, балетов Ролана Пети "Пиковая дама" и "Собор Парижской Богоматери", Джона Ноймайера - "Сон в летнюю ночь", одноактных балетов Джорджа Баланчина, Леонида Мясина, Твайлы Тарп, Кристофера Уилдона, современных российских хореографов.
В начале XXI века после долгого перерыва театр стал включать в репертуар шедевры русских композиторов века ХХ, переосмысливая их уже как национальную классику. За последние годы Большой театр познакомил публику с операми "Игрок", "Огненный ангел", "Война и мир" и балетом "Золушка" Прокофьева, оперой "Леди Макбет Мценского уезда" и балетами "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича. В год столетия со дня рождения Дмитрия Шостаковича (2006) Большой театр стал единственным театром в мире, на сцене которого идут все три балета великого композитора. Большой расширяет кругозор своей балетной труппы и ее зрителей, осваивая самые разные стили и направления - от неоклассики Баланчина до опусов "Терпсихоры в кроссовках" Твайлы Тарп - и заказывает новый балет одному из самых востребованных молодых хореографов мира - Кристоферу Уилдону. Именно в Большом театре впервые увидел свет рампы его балет "Misericordes".
Не прекращая своей ежедневной деятельности, Большой театр осуществил ряд проектов просветительского характера: состоялась московская премьера "Песен Гурре" Шёнберга, концертное исполнение драматической легенды "Осуждение Фауста" Берлиоза, в камерных вечерах в Большом выступили выдающиеся солисты и ансамбли (15 концертов). Огромной популярностью стали пользоваться возрожденные выступления симфонического оркестра Большого театра на Новой сцене и сцене Большого зала Московской консерватории. Только за последние годы благодаря этим концертам слушатели могли познакомиться с искусством выдающихся дирижеров (Юрий Темирканов, Леопольд Хагер, Гюнтер Хербиг и др.) и солистов (Вальтрауд Майер, Ангела Деноке, Рикарда Мербет, Биргит Реммерт, Николай Луганский и др.)

Тихий Дон (12+)

Спектакль, поставленный в год 110-летия М.А. Шолохова и в Год литературы, уже стал известен далеко за пределами Ростова-на-Дону. Благодаря прямой трансляции в сети Интернет его посмотрели более 3 миллионов человек. По мнению критиков, спектакль производит огромное впечатление - благодаря неожиданным и смелым режиссерским решениям, неординарному художественному оформлению и слаженности актерского ансамбля. Спектакль "Тихий Дон" - эпопея, в которой, как в зеркале, отражается наша эпоха - за короткое время (премьера состоялась 24 апреля 2015 г.) стал визитной карточкой театра.

Малый театр



Адрес: Основная сцена: Театральная пл. д. 1/6. Метро Театральная. Сцена филиала: Ул. Большая Ордынка д. 69. Метро Добрынинская
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный академический Малый театр России.
Старейший драматический театр России. Основан в 1756 при Московском университете. В 1806 вошел в систему казенных Императорских театров. В 1824 получил здание, специально перестроенное архитектором О.Бове, и стал именоваться Малым театром. На его сцене выступали великий трагик П.С.Мочалов, основоположник русской реалистической школы М.С.Щепкин, М.Н.Ермолова, А.П.Ленский, А.И.Южин, представители знаменитой актерской династии Садовских, А.А.Яблочкина, В.Н.Пашенная, гастролировали Сальвини, Рашель, А.Олдридж. С 1853 основным драматургом Малого театра становится А.Н.Островский - еще при его жизни театр стали называть "Домом Островского", здесь были поставлены все 47 пьес великого русского драматурга. В репертуаре театра традиционно преобладают произведения русской и мировой классики.

Цыган (12+)

Степная сага о любви по роману Анатолия Калинина.
Постановка - Лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска" Геннадий Шапошников.
В постановке Ростовской драмы известная история цыгана Будулая развернется сложным, драматичным, но светлым полотном. По замыслу режиссера, это будет сюжет о том, как жизнь человека освещает надежда на обретение счастья.

Малый театр



Адрес: Основная сцена: Театральная пл. д. 1/6. Метро Театральная. Сцена филиала: Ул. Большая Ордынка д. 69. Метро Добрынинская
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный академический Малый театр России.
Старейший драматический театр России. Основан в 1756 при Московском университете. В 1806 вошел в систему казенных Императорских театров. В 1824 получил здание, специально перестроенное архитектором О.Бове, и стал именоваться Малым театром. На его сцене выступали великий трагик П.С.Мочалов, основоположник русской реалистической школы М.С.Щепкин, М.Н.Ермолова, А.П.Ленский, А.И.Южин, представители знаменитой актерской династии Садовских, А.А.Яблочкина, В.Н.Пашенная, гастролировали Сальвини, Рашель, А.Олдридж. С 1853 основным драматургом Малого театра становится А.Н.Островский - еще при его жизни театр стали называть "Домом Островского", здесь были поставлены все 47 пьес великого русского драматурга. В репертуаре театра традиционно преобладают произведения русской и мировой классики.

Матерь Человеческая (12+)

"Матерь человеческая" - история молодой женщины, единственной уцелевшей в селе после разорения фашистами. То, как юная душа в одиночку справляется со всеми испытаниями - бытовыми и нравственными - выпавшими на ее хрупкие плечи, вызывает и сострадание, и восхищение. Восхищение той силой духа, которую способен показать Человек. Эта история трогает сердце и дает веру в человечество.

Малый театр



Адрес: Основная сцена: Театральная пл. д. 1/6. Метро Театральная. Сцена филиала: Ул. Большая Ордынка д. 69. Метро Добрынинская
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный академический Малый театр России.
Старейший драматический театр России. Основан в 1756 при Московском университете. В 1806 вошел в систему казенных Императорских театров. В 1824 получил здание, специально перестроенное архитектором О.Бове, и стал именоваться Малым театром. На его сцене выступали великий трагик П.С.Мочалов, основоположник русской реалистической школы М.С.Щепкин, М.Н.Ермолова, А.П.Ленский, А.И.Южин, представители знаменитой актерской династии Садовских, А.А.Яблочкина, В.Н.Пашенная, гастролировали Сальвини, Рашель, А.Олдридж. С 1853 основным драматургом Малого театра становится А.Н.Островский - еще при его жизни театр стали называть "Домом Островского", здесь были поставлены все 47 пьес великого русского драматурга. В репертуаре театра традиционно преобладают произведения русской и мировой классики.

Алиса и другие чудеса (Театр де ля Вилль. Франция, Париж) (6+)

Театр де ля Вилль (Франция, Париж)
Текст: Фабрис Мелькио
По мотивам произведения Льюиса Кэролла
Текст: Фабрис Мелькио (L Arche Editeur)
Постановка: Эмманюэль Демарси-Мота
Рекомендуемый возраст: от 7 лет
Героиня сказки Льюиса Кэролла Алиса в волшебном мире встречается с огромным количеством известнейших персонажей.

Театриум на Серпуховке



Адрес: ул.Павловская, д. 6. Метро "Серпуховская", "Добрынинская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Драматический театр на Серпуховке.
Свободная театрально-концертная площадка.
Большая, технически оснащенная сцена, зрительный зал на 1030 мест.

Романс (Компания "Суп". Франция, Страсбург) (0+)

Компания "Суп" (Франция, Страсбург)
Спектакль по мотивам комикса Блексполекса - о необычных приключениях по дороге домой.
Спектакль идет с переводом на русский язык со сцены.
"На протяжении всего спектакля дети проникают в мир кукольного и бумажного театров. Декорации, всплывающие картинки, и артисты, которые расцвечивают эти истории на сцене, придают особую, ни с чем не сравнимую, энергию истории художника комиксов Блексболекса".

Театр им.Моссовета



Адрес: ул. Большая Садовая, д. 16. Сад "Аквариум". Метро "Маяковская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Один из старейших театров Москвы, Государственный академический театр имени Моссовета был создан в 1923 году литератором и режиссером С. И. Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов. В дальнейшем с 1925 по 1940 годы им руководил известный актер и режиссер Е. О. Любимов-Ланской.
С 1940 по 1977 годы труппу театра (с 1938 года театр носит имя Московского совета) возглавлял Юрий Александрович Завадский - актер и режиссер, ученик К. С. Станиславского и Е. Б. Вахтангова, сформировавший один из самых интересных творческих коллективов страны. На его сцене блистали прославленные, всенародно любимые актеры: Вера Марецкая, Николай Мордвинов, Фаина Раневская, Любовь Орлова, Ростислав Плятт, Леонид Марков, Людмила Шапошникова, Борис Иванов, Георгий Жженов, Геннадий Бортников и др. В 1964 году за выдающиеся художественные достижения театру был присвоен статус Академического.
Новый этап в жизни коллектива начался в 70-е годы, когда в труппу пришел Павел Осипович Хомский - известный режиссер, имевший огромный опыт работы в театрах страны. В 1985 году он становится главным режиссером, а затем и художественным руководителем театра. Сохраняя традиции, театр ищет новые художественные пути и формы активного общения со зрителями. Для показа экспериментальных постановок и спектаклей "малой формы" в середине 60-х годов был создан "Театр в фойе", в 1978 году - "Малая сцена". В 1990 г. спектаклем "Калигула" Петра Фоменко с Олегом Меньшиковым в главной роли открылась сцена "Под крышей".
На двух сценах театра ("Основной" - 1100 мест и сценой "Под крышей" - 120 мест) идут спектакли по произведениям классиков отечественной и мировой драматургии, а также молодых авторов, поставленные режиссерами разных творческих школ и направлений: Павлом Хомским, Юрием Ереминым, Андреем Кончаловским, Ниной Чусовой, Виктором Шамировым, Андреем Житинкиным, Павлом Сафоновым и другими.
На сцене театра играют популярные и любимые артисты: Сергей Юрский, Ольга Остроумова, Александр Домогаров, Евгений Стеблов, Валентина Талызина, Александр Филиппенко, Ольга Кабо, Гоша Куценко, Евгения Крюкова, Валерий Яременко, Александр Яцко, Екатерина Гусева, Маргарита Шубина и другие замечательные мастера сцены.

Алиса и другие чудеса (Театр де ля Вилль. Франция, Париж) (6+)

Театр де ля Вилль (Франция, Париж)
Текст: Фабрис Мелькио
По мотивам произведения Льюиса Кэролла
Текст: Фабрис Мелькио (L Arche Editeur)
Постановка: Эмманюэль Демарси-Мота
Рекомендуемый возраст: от 7 лет
Героиня сказки Льюиса Кэролла Алиса в волшебном мире встречается с огромным количеством известнейших персонажей.

Театриум на Серпуховке



Адрес: ул.Павловская, д. 6. Метро "Серпуховская", "Добрынинская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Драматический театр на Серпуховке.
Свободная театрально-концертная площадка.
Большая, технически оснащенная сцена, зрительный зал на 1030 мест.

Мебиус (Мигель Хигосос Ронда. Францзия, Тулуза) (6+)

Мигель Хигосос Ронда (Францзия, Тулуза)
Спектакль без слов.
Необычное полное эмоций сольное выступление атипичного жонглёра, который устанавливает новые правила жанра!
Рекомендуемый возраст: от 5 лет

Театр им.Вахтангова



Адрес: ул.Арбат, д. 26. Метро "Арбатская", "Смоленская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный Академический театр имени Евгения Вахтангова.
Художественный руководитель - Римас Туминас.
История Театра имени Евг. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по "системе" Станиславского. После разгрома первого же спектакля дирекция Художественного театра запретила Вахтангову какую-либо работу на стороне, и Студия решила "уйти в подполье", из которого вышла в 1917 году. Бывшая Мансуровская стала называться "Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова". 13 сентября 1920 года Студия Е. Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. 13 ноября 1921 года, открылся постоянный театр Третьей студии МХТ по адресу: "Арбат, 26" (там, где Театр им. Евг. Вахтангова находится и сегодня). Студия выхлопотала для себя Особняк Берга и сделала в нем основательный ремонт. В честь открытия давали "Чудо святого Антония". Этот день и стали считать днем рождения вахтанговского театра.

Романс (Компания "Суп". Франция, Страсбург) (0+)

Компания "Суп" (Франция, Страсбург)
Спектакль по мотивам комикса Блексполекса - о необычных приключениях по дороге домой.
Спектакль идет с переводом на русский язык со сцены.
"На протяжении всего спектакля дети проникают в мир кукольного и бумажного театров. Декорации, всплывающие картинки, и артисты, которые расцвечивают эти истории на сцене, придают особую, ни с чем не сравнимую, энергию истории художника комиксов Блексболекса".

Театр им.Моссовета



Адрес: ул. Большая Садовая, д. 16. Сад "Аквариум". Метро "Маяковская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Один из старейших театров Москвы, Государственный академический театр имени Моссовета был создан в 1923 году литератором и режиссером С. И. Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов. В дальнейшем с 1925 по 1940 годы им руководил известный актер и режиссер Е. О. Любимов-Ланской.
С 1940 по 1977 годы труппу театра (с 1938 года театр носит имя Московского совета) возглавлял Юрий Александрович Завадский - актер и режиссер, ученик К. С. Станиславского и Е. Б. Вахтангова, сформировавший один из самых интересных творческих коллективов страны. На его сцене блистали прославленные, всенародно любимые актеры: Вера Марецкая, Николай Мордвинов, Фаина Раневская, Любовь Орлова, Ростислав Плятт, Леонид Марков, Людмила Шапошникова, Борис Иванов, Георгий Жженов, Геннадий Бортников и др. В 1964 году за выдающиеся художественные достижения театру был присвоен статус Академического.
Новый этап в жизни коллектива начался в 70-е годы, когда в труппу пришел Павел Осипович Хомский - известный режиссер, имевший огромный опыт работы в театрах страны. В 1985 году он становится главным режиссером, а затем и художественным руководителем театра. Сохраняя традиции, театр ищет новые художественные пути и формы активного общения со зрителями. Для показа экспериментальных постановок и спектаклей "малой формы" в середине 60-х годов был создан "Театр в фойе", в 1978 году - "Малая сцена". В 1990 г. спектаклем "Калигула" Петра Фоменко с Олегом Меньшиковым в главной роли открылась сцена "Под крышей".
На двух сценах театра ("Основной" - 1100 мест и сценой "Под крышей" - 120 мест) идут спектакли по произведениям классиков отечественной и мировой драматургии, а также молодых авторов, поставленные режиссерами разных творческих школ и направлений: Павлом Хомским, Юрием Ереминым, Андреем Кончаловским, Ниной Чусовой, Виктором Шамировым, Андреем Житинкиным, Павлом Сафоновым и другими.
На сцене театра играют популярные и любимые артисты: Сергей Юрский, Ольга Остроумова, Александр Домогаров, Евгений Стеблов, Валентина Талызина, Александр Филиппенко, Ольга Кабо, Гоша Куценко, Евгения Крюкова, Валерий Яременко, Александр Яцко, Екатерина Гусева, Маргарита Шубина и другие замечательные мастера сцены.

Мебиус (Мигель Хигосос Ронда. Францзия, Тулуза) (6+)

Мигель Хигосос Ронда (Францзия, Тулуза)
Спектакль без слов.
Необычное полное эмоций сольное выступление атипичного жонглёра, который устанавливает новые правила жанра!
Рекомендуемый возраст: от 5 лет

Театр им.Вахтангова



Адрес: ул.Арбат, д. 26. Метро "Арбатская", "Смоленская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный Академический театр имени Евгения Вахтангова.
Художественный руководитель - Римас Туминас.
История Театра имени Евг. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по "системе" Станиславского. После разгрома первого же спектакля дирекция Художественного театра запретила Вахтангову какую-либо работу на стороне, и Студия решила "уйти в подполье", из которого вышла в 1917 году. Бывшая Мансуровская стала называться "Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова". 13 сентября 1920 года Студия Е. Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. 13 ноября 1921 года, открылся постоянный театр Третьей студии МХТ по адресу: "Арбат, 26" (там, где Театр им. Евг. Вахтангова находится и сегодня). Студия выхлопотала для себя Особняк Берга и сделала в нем основательный ремонт. В честь открытия давали "Чудо святого Антония". Этот день и стали считать днем рождения вахтанговского театра.

Мебиус (Мигель Хигосос Ронда. Францзия, Тулуза) (6+)

Мигель Хигосос Ронда (Францзия, Тулуза)
Спектакль без слов.
Необычное полное эмоций сольное выступление атипичного жонглёра, который устанавливает новые правила жанра!
Рекомендуемый возраст: от 5 лет

Театр им.Вахтангова



Адрес: ул.Арбат, д. 26. Метро "Арбатская", "Смоленская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный Академический театр имени Евгения Вахтангова.
Художественный руководитель - Римас Туминас.
История Театра имени Евг. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по "системе" Станиславского. После разгрома первого же спектакля дирекция Художественного театра запретила Вахтангову какую-либо работу на стороне, и Студия решила "уйти в подполье", из которого вышла в 1917 году. Бывшая Мансуровская стала называться "Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова". 13 сентября 1920 года Студия Е. Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. 13 ноября 1921 года, открылся постоянный театр Третьей студии МХТ по адресу: "Арбат, 26" (там, где Театр им. Евг. Вахтангова находится и сегодня). Студия выхлопотала для себя Особняк Берга и сделала в нем основательный ремонт. В честь открытия давали "Чудо святого Антония". Этот день и стали считать днем рождения вахтанговского театра.

Романс (Компания "Суп". Франция, Страсбург) (0+)

Компания "Суп" (Франция, Страсбург)
Спектакль по мотивам комикса Блексполекса - о необычных приключениях по дороге домой.
Спектакль идет с переводом на русский язык со сцены.
"На протяжении всего спектакля дети проникают в мир кукольного и бумажного театров. Декорации, всплывающие картинки, и артисты, которые расцвечивают эти истории на сцене, придают особую, ни с чем не сравнимую, энергию истории художника комиксов Блексболекса".

Театр им.Моссовета



Адрес: ул. Большая Садовая, д. 16. Сад "Аквариум". Метро "Маяковская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Один из старейших театров Москвы, Государственный академический театр имени Моссовета был создан в 1923 году литератором и режиссером С. И. Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов. В дальнейшем с 1925 по 1940 годы им руководил известный актер и режиссер Е. О. Любимов-Ланской.
С 1940 по 1977 годы труппу театра (с 1938 года театр носит имя Московского совета) возглавлял Юрий Александрович Завадский - актер и режиссер, ученик К. С. Станиславского и Е. Б. Вахтангова, сформировавший один из самых интересных творческих коллективов страны. На его сцене блистали прославленные, всенародно любимые актеры: Вера Марецкая, Николай Мордвинов, Фаина Раневская, Любовь Орлова, Ростислав Плятт, Леонид Марков, Людмила Шапошникова, Борис Иванов, Георгий Жженов, Геннадий Бортников и др. В 1964 году за выдающиеся художественные достижения театру был присвоен статус Академического.
Новый этап в жизни коллектива начался в 70-е годы, когда в труппу пришел Павел Осипович Хомский - известный режиссер, имевший огромный опыт работы в театрах страны. В 1985 году он становится главным режиссером, а затем и художественным руководителем театра. Сохраняя традиции, театр ищет новые художественные пути и формы активного общения со зрителями. Для показа экспериментальных постановок и спектаклей "малой формы" в середине 60-х годов был создан "Театр в фойе", в 1978 году - "Малая сцена". В 1990 г. спектаклем "Калигула" Петра Фоменко с Олегом Меньшиковым в главной роли открылась сцена "Под крышей".
На двух сценах театра ("Основной" - 1100 мест и сценой "Под крышей" - 120 мест) идут спектакли по произведениям классиков отечественной и мировой драматургии, а также молодых авторов, поставленные режиссерами разных творческих школ и направлений: Павлом Хомским, Юрием Ереминым, Андреем Кончаловским, Ниной Чусовой, Виктором Шамировым, Андреем Житинкиным, Павлом Сафоновым и другими.
На сцене театра играют популярные и любимые артисты: Сергей Юрский, Ольга Остроумова, Александр Домогаров, Евгений Стеблов, Валентина Талызина, Александр Филиппенко, Ольга Кабо, Гоша Куценко, Евгения Крюкова, Валерий Яременко, Александр Яцко, Екатерина Гусева, Маргарита Шубина и другие замечательные мастера сцены.

Алиса и другие чудеса (Театр де ля Вилль. Франция, Париж) (6+)

Театр де ля Вилль (Франция, Париж)
Текст: Фабрис Мелькио
По мотивам произведения Льюиса Кэролла
Текст: Фабрис Мелькио (L Arche Editeur)
Постановка: Эмманюэль Демарси-Мота
Рекомендуемый возраст: от 7 лет
Героиня сказки Льюиса Кэролла Алиса в волшебном мире встречается с огромным количеством известнейших персонажей.

Театриум на Серпуховке



Адрес: ул.Павловская, д. 6. Метро "Серпуховская", "Добрынинская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Драматический театр на Серпуховке.
Свободная театрально-концертная площадка.
Большая, технически оснащенная сцена, зрительный зал на 1030 мест.

Москва - Петушки (Театр "Мастерская", Санкт-Петербург) (18+)

Поэма в двух действиях
Спектакль сочинили Григорий Козлов, Евгений Перевалов, Алёна Артёмова.
Санкт-Петербургский театр "Мастерская" п/р Григория Козлова.
Художественный руководитель постановки - Григорий Козлов.

ТЦ "На Страстном"



Адрес: Страстной бульвар, д. 8а. Метро "Пушкинская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Театральный центр "На Страстном"?- некоммерческая площадка, открытая для проектов режиссеров самых разных художественных направлений и для независимых театральных групп. Молодые режиссеры, креативные проекты, самые неожиданные идеи и предложения - в этом заключен смысл деятельности ТЦ.

Иван и Черт (Театр "Мастерская", Санкт-Петербург) (16+)

Представление режиссёра Андрея Горбатого-мл. о нескольких главах "Братьев Карамазовых" господина Ф. М. Достоевского. С оркестром.

ТЦ "На Страстном"



Адрес: Страстной бульвар, д. 8а. Метро "Пушкинская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Театральный центр "На Страстном"?- некоммерческая площадка, открытая для проектов режиссеров самых разных художественных направлений и для независимых театральных групп. Молодые режиссеры, креативные проекты, самые неожиданные идеи и предложения - в этом заключен смысл деятельности ТЦ.

Теория чудес (Systeme Castafiore. Франция, Грасс) (12+)

Systeme Castafiore (Франция, Грасс)
Завораживающий цифровой сценографией и персонажами спектакль, смешивающий сны и реальность, прошлое и будущее. В основе его манускрипт XVI века.
Спектакль идет с синхронным переводом на русский язык.
Рекомендуемый возраст: от 10 лет

Театриум на Серпуховке



Адрес: ул.Павловская, д. 6. Метро "Серпуховская", "Добрынинская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Драматический театр на Серпуховке.
Свободная театрально-концертная площадка.
Большая, технически оснащенная сцена, зрительный зал на 1030 мест.

Теория чудес (Systeme Castafiore. Франция, Грасс) (12+)

Systeme Castafiore (Франция, Грасс)
Завораживающий цифровой сценографией и персонажами спектакль, смешивающий сны и реальность, прошлое и будущее. В основе его манускрипт XVI века.
Спектакль идет с синхронным переводом на русский язык.
Рекомендуемый возраст: от 10 лет

Театриум на Серпуховке



Адрес: ул.Павловская, д. 6. Метро "Серпуховская", "Добрынинская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Драматический театр на Серпуховке.
Свободная театрально-концертная площадка.
Большая, технически оснащенная сцена, зрительный зал на 1030 мест.

Теория чудес (Systeme Castafiore. Франция, Грасс) (12+)

Systeme Castafiore (Франция, Грасс)
Завораживающий цифровой сценографией и персонажами спектакль, смешивающий сны и реальность, прошлое и будущее. В основе его манускрипт XVI века.
Спектакль идет с синхронным переводом на русский язык.
Рекомендуемый возраст: от 10 лет

Театриум на Серпуховке



Адрес: ул.Павловская, д. 6. Метро "Серпуховская", "Добрынинская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Драматический театр на Серпуховке.
Свободная театрально-концертная площадка.
Большая, технически оснащенная сцена, зрительный зал на 1030 мест.

Человек из Уса (Спектакль Камиля Буателя. Компания L Immediat . Париж) (12+)

Странная и абсурдная схватка, где человек-катастрофа борется c собственной рассеянностью и нелепостью, что вызывает удивление, улыбку и восторг.
Спектакль без слов.
Спектакль Камиля Буателя
По оригинальной идее Бенедикт Лё Лямер и Камиля Буателя
Ассистент режиссера: Алис Буатель
Рекомендуемый возраст: от 8 лет

Школа драматического искусства



Адрес: ул. Сретенка, д. 19. Метро "Сухаревская". ул. Поварская, 20. Метро "Арбатская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Школа драматического искусства.
Художественный директор театра Анатолий Васильев.
Театр открылся 24 февраля 1987 года. Основатель театра - Анатолий Васильев.
Создание театра основано на концепции "Лаборатория - Школа - Театр".
В отличие от репертуарного театра, эта концепция сосредоточена на поисках и исследованиях, возможности постоянно экспериментировать.