Мы работаем как реселлер с 1999 года. Цена предложения билетов может отличаться от номинальной стоимости
Skype: ebilet.ru Вход / Регистрация Контактная информация Все театры Как купить
Ebilet.ru
Версия для печати
ДАТА НАЗВАНИЕ ПЛОЩАДКА
22.04.2018 18:00 [Вс] Информация о мероприятии
Сказки Венского леса (18+)

Сатирическая драма
Автор произведения: Эден фон Хорват
Постановка: Никита Кобелев
Премьера: 3 и 4 февраля 2018 года.

Сказки Венского леса (18+)
Описание театра
Театр им.Маяковского

Театр им.Маяковского

Адрес: Основная сцена: ул.Б.Никитская, д. 19.Метро "Арбатская". Филиал на Сретенке: Пушкарев пер., д. 21. Метро "Сухаревская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский академический театр им.Вл.Маяковского.
Художественный руководитель - Сергей Арцибашев.
Его здание построено в 1886 году специально для именитых гастролеров из-за рубежа. На этой сцене играли такие всемирно известные артисты как Сара Бернар, Элеонора Дузе, Эрнесто Поссарт, Муке-Сюли, Коклей-старший, Коклей-младший и другие знаменитости. На рубеже XIX-XX вв. театр даже назывался "Интернациональным" в силу всеевропейского состава выступающих здесь артистов.
Революция меняет судьбу и театра на Никитской улице. С 1920 года в здании располагается Театр революционной сатиры (Теревсат), а с 1922 года он преобразован в Театр революции, руководителем которого назначен Всеволод Мейерхольд.
С этого момента начинается современная биография Театра им.Вл.Маяковского.
Мейерхольд руководил Театром революции всего два года, позже переключившись полностью на собственное театральное дело. С 1931 года руководителем театра становится выдающийся деятель советской культуры А.Д.Попов. В годы его руководства (1931-1942 гг.) были поставлены: "Поэма о топоре", "Мой друг", "Ромео и Джульетта", "Гибель эскадры", "Собака на сене", "Таня", "Бесприданница", "Мария Стюарт" и другие спектакли.
С 1943 года театр возглавляет Н.П.Охлопков. Время его руководства, продлившееся до 1967 года, принесло театру такие спектакли как "Молодая гвардия", "Мать", "Зыковы", "Гроза", "Гамлет", "Клоп", "Аристократы", "Иркутская история", "Мамаша Кураж...", "Медея", "Смерть Тарелкина"...
В 1968 году художественным руководителем театра становится А.А.Гончаров. Он руководил театром более 30 лет, до своей смерти в 2001 году. Самыми значительными спектаклями трех десятилетий были: "Таланты и поклонники", "Дети Ванюшина", "Разгром", "Трамвай Желание", "Человек из Ламанчи", "Банкрот", "Беседы с Сократом", "Бег", "Чайка", "Леди Макбет Мценского уезда", "Жизнь Клима Самгина", "Плоды просвещения", "Закат", "Наполеон Первый", "Жертва века", "Кукольный дом"...
В январе 2002 года в Театр им.Вл.Маяковского приходит новый художественный руководитель - С.Н.Арцибашев, до этого 10 лет руководивший созданным им "Театром на Покровке". Его первой премьерой в "Маяковке" стала гоголевская "Женитьба". Успех спектакля превзошел ожидания: уже который год он идет при полных залах. Следующей масштабной классической постановкой С.Н.Арцибашева были "Карамазовы" Ф.М.Достоевского (пьеса В.Малягина). Премьера состоялась в сентябре 2003 года. Спектакль глубоко и бережно воплощает смысл великого романа, не теряя при этом остроты интриги и напряжения сюжета.
Наконец, в 2005 году новая премьера - "Мертвые души" Н.В.Гоголя (пьеса В.Малягина). Впервые на сцене представлены оба тома гениальной поэмы - хрестоматийный 1-ый и считающийся утраченным 2-ой. Впервые С.Арцибашев не только поставил спектакль на сцене "Маяковки", но и сыграл в нем главную роль - Павла Ивановича Чичикова. Пронзительные гоголевские слова о душе человека рождают горячее ответное чувство в сердце зрителя.

Театр им.Маяковского. Сцена на Сретенке
22.04.2018 18:00 [Вс] Информация о мероприятии
Пигмалион (16+)

Одним из самых долгожданных событий этого юбилейного сезона станет премьера от "патриарха отечественной сцены" Леонида Хейфеца.
"Пигмалион" - пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б.Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Анатолий Лобоцкий). Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню...

Видео Пигмалион (16+)
Описание театра
Театр им.Маяковского

Театр им.Маяковского

Адрес: Основная сцена: ул.Б.Никитская, д. 19.Метро "Арбатская". Филиал на Сретенке: Пушкарев пер., д. 21. Метро "Сухаревская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский академический театр им.Вл.Маяковского.
Художественный руководитель - Сергей Арцибашев.
Его здание построено в 1886 году специально для именитых гастролеров из-за рубежа. На этой сцене играли такие всемирно известные артисты как Сара Бернар, Элеонора Дузе, Эрнесто Поссарт, Муке-Сюли, Коклей-старший, Коклей-младший и другие знаменитости. На рубеже XIX-XX вв. театр даже назывался "Интернациональным" в силу всеевропейского состава выступающих здесь артистов.
Революция меняет судьбу и театра на Никитской улице. С 1920 года в здании располагается Театр революционной сатиры (Теревсат), а с 1922 года он преобразован в Театр революции, руководителем которого назначен Всеволод Мейерхольд.
С этого момента начинается современная биография Театра им.Вл.Маяковского.
Мейерхольд руководил Театром революции всего два года, позже переключившись полностью на собственное театральное дело. С 1931 года руководителем театра становится выдающийся деятель советской культуры А.Д.Попов. В годы его руководства (1931-1942 гг.) были поставлены: "Поэма о топоре", "Мой друг", "Ромео и Джульетта", "Гибель эскадры", "Собака на сене", "Таня", "Бесприданница", "Мария Стюарт" и другие спектакли.
С 1943 года театр возглавляет Н.П.Охлопков. Время его руководства, продлившееся до 1967 года, принесло театру такие спектакли как "Молодая гвардия", "Мать", "Зыковы", "Гроза", "Гамлет", "Клоп", "Аристократы", "Иркутская история", "Мамаша Кураж...", "Медея", "Смерть Тарелкина"...
В 1968 году художественным руководителем театра становится А.А.Гончаров. Он руководил театром более 30 лет, до своей смерти в 2001 году. Самыми значительными спектаклями трех десятилетий были: "Таланты и поклонники", "Дети Ванюшина", "Разгром", "Трамвай Желание", "Человек из Ламанчи", "Банкрот", "Беседы с Сократом", "Бег", "Чайка", "Леди Макбет Мценского уезда", "Жизнь Клима Самгина", "Плоды просвещения", "Закат", "Наполеон Первый", "Жертва века", "Кукольный дом"...
В январе 2002 года в Театр им.Вл.Маяковского приходит новый художественный руководитель - С.Н.Арцибашев, до этого 10 лет руководивший созданным им "Театром на Покровке". Его первой премьерой в "Маяковке" стала гоголевская "Женитьба". Успех спектакля превзошел ожидания: уже который год он идет при полных залах. Следующей масштабной классической постановкой С.Н.Арцибашева были "Карамазовы" Ф.М.Достоевского (пьеса В.Малягина). Премьера состоялась в сентябре 2003 года. Спектакль глубоко и бережно воплощает смысл великого романа, не теряя при этом остроты интриги и напряжения сюжета.
Наконец, в 2005 году новая премьера - "Мертвые души" Н.В.Гоголя (пьеса В.Малягина). Впервые на сцене представлены оба тома гениальной поэмы - хрестоматийный 1-ый и считающийся утраченным 2-ой. Впервые С.Арцибашев не только поставил спектакль на сцене "Маяковки", но и сыграл в нем главную роль - Павла Ивановича Чичикова. Пронзительные гоголевские слова о душе человека рождают горячее ответное чувство в сердце зрителя.

Театр им.Маяковского
22.04.2018 19:00 [Вс] Информация о мероприятии
Омлет (16+)

Трагедия с антрактом
Режиссер-постановщик: Александр Вислов
Композитор: Рубен Затикян
Действие разворачивается в актерской гримерной во время спектакля "Гамлет".

Омлет (16+)
Описание театра
Театр Армии

Театр Армии

Адрес: Суворовская площадь, д. 2. Метро "Новослободская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Центральный академический Театр Российской армии.
Главный режиссер - Борис Морозов.
Театр Красной Армии был создан в 1929 году и отправлен для обслуживания войск Красной Армии на Дальнем Востоке с политическим обозрением, посвященным событиям на границе с Китаем. Называлось это представление - "К.В.Ж.Д.". По возвращении в Москву, 6 февраля 1930 года театр представил свой первый спектакль - "Первую Конную" Всеволода Вишневского. Начался сложный десятилетний период жизни выездного театра, выпустившего за это время 38 премьер и создавшего свою театральную студию. Студию, которая воспитала таких выдающихся артистов как Нина Сазонова, Андрей Петров, Татьяна Алексеева, Андрей Попов...
В 1934-1940 годах по проекту архитекторов Каро Алабяна и Василия Симбирцева в Москве, на площади Коммуны, ныне площадь Суворова, было построено уникальное здание театра с двумя зрительными залами. Большой - на 1900 мест, крупнейший среди залов драматических театров в Европе, и Малый - на 450 мест. Техническое оборудование сцены Большого зала Центрального театра Красной Армии, спроектированной в 1935 году инженером Иваном Мальциным, - большой и малый круг, 13 подъемных станков - прекрасно работают до сих пор.
Театр-звезда открылся 14 сентября 1940 г. спектаклем по пьесе И. Бахтерева и А. Разумовского "Полководец Суворов".
Руководя театром Армии с 1935 по 1958 год, выдающейся режиссер Алексей Дмитриевич Попов построил его как художественно-самобытный организм, определив творческое кредо и программу.
В разные годы здесь ставились и имели успех такие замечательные спектакли, как "Учитель танцев", "Укрощение строптивой", "Святая-святых" , "Фабричная девчонка" и "Смерть Иоанна Грозного", многие другие пьесы - классические и современные. Чехов, Достоевский и Островский не сходили с репертуарных афиш Большой и Малой сцен. Как и Шекспир, Лопе де Вега, Мольер, Бальзак, Брехт, Драйзер, Гарсиа Лорка, Эдуарде де Филиппо...

Театр Армии. Нижняя сцена
22.04.2018 19:00 [Вс] Информация о мероприятии
Васса (16+)

Драма в 2-х частях (сценическая редакция театра)
Режиссер: Сергей Виноградов
В роли Вассы Железновой - Валентина Талызина.

Видео Васса (16+)
Описание театра
Театр им.Моссовета

Театр им.Моссовета

Адрес: ул. Большая Садовая, д. 16. Сад "Аквариум". Метро "Маяковская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Один из старейших театров Москвы, Государственный академический театр имени Моссовета был создан в 1923 году литератором и режиссером С. И. Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов. В дальнейшем с 1925 по 1940 годы им руководил известный актер и режиссер Е. О. Любимов-Ланской.
С 1940 по 1977 годы труппу театра (с 1938 года театр носит имя Московского совета) возглавлял Юрий Александрович Завадский - актер и режиссер, ученик К. С. Станиславского и Е. Б. Вахтангова, сформировавший один из самых интересных творческих коллективов страны. На его сцене блистали прославленные, всенародно любимые актеры: Вера Марецкая, Николай Мордвинов, Фаина Раневская, Любовь Орлова, Ростислав Плятт, Леонид Марков, Людмила Шапошникова, Борис Иванов, Георгий Жженов, Геннадий Бортников и др. В 1964 году за выдающиеся художественные достижения театру был присвоен статус Академического.
Новый этап в жизни коллектива начался в 70-е годы, когда в труппу пришел Павел Осипович Хомский - известный режиссер, имевший огромный опыт работы в театрах страны. В 1985 году он становится главным режиссером, а затем и художественным руководителем театра. Сохраняя традиции, театр ищет новые художественные пути и формы активного общения со зрителями. Для показа экспериментальных постановок и спектаклей "малой формы" в середине 60-х годов был создан "Театр в фойе", в 1978 году - "Малая сцена". В 1990 г. спектаклем "Калигула" Петра Фоменко с Олегом Меньшиковым в главной роли открылась сцена "Под крышей".
На двух сценах театра ("Основной" - 1100 мест и сценой "Под крышей" - 120 мест) идут спектакли по произведениям классиков отечественной и мировой драматургии, а также молодых авторов, поставленные режиссерами разных творческих школ и направлений: Павлом Хомским, Юрием Ереминым, Андреем Кончаловским, Ниной Чусовой, Виктором Шамировым, Андреем Житинкиным, Павлом Сафоновым и другими.
На сцене театра играют популярные и любимые артисты: Сергей Юрский, Ольга Остроумова, Александр Домогаров, Евгений Стеблов, Валентина Талызина, Александр Филиппенко, Ольга Кабо, Гоша Куценко, Евгения Крюкова, Валерий Яременко, Александр Яцко, Екатерина Гусева, Маргарита Шубина и другие замечательные мастера сцены.

Театр им.Моссовета
22.04.2018 19:00 [Вс] Информация о мероприятии
Вариации тайны (16+)

Лирическая мелодрама
То, что поставил режиссер Кама Гинкас и виртуозно играют Игорь Гордин и Валерий Баринов очень похоже на детектив. Правда, здесь нет ни кражи, ни смертоубийств. Но автор так здорово закрутил сюжет, что долго не понимаешь коварный ход: актеры ведут тонкую двойную игру, а режиссер в очередной раз обманул публику, показав весь тот маскарад, который в реальности мы так любим устраивать друг для друга, чтобы спрятать свое истинное "я".

Вариации тайны (16+)
Описание театра
ТЮЗ

ТЮЗ

Адрес: Мамоновский пер., д. 10. Метро "Пушкинская", "Тверская", "Маяковская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский Театр юного зрителя - один из старейших театров Москвы нового времени начал свою историю в 1920 году.
МТЮЗ сегодня - театр двух режиссеров Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы. В театре работают такие признанные актеры, как Игорь Ясулович, Валерий Баринов, Сергей Шакуров, Игорь Гордин, Виктория Верберг, Юлия Свежакова, Арина Нестерова, Марина Зубанова и талантливая многообещающая молодежь - Алексей Алексеев, Андрей Финягин, Николай Иванов, Алена Стебунова, Елена Лядова и многие другие. В спектаклях Камы Гинкаса и Генриетты Яновской с абсолютной самоотдачей играют актеры других театров - Оксана Мысина, Эра Зиганшина, Сергей Маковецкий.

ТЮЗ
22.04.2018 19:00 [Вс] Информация о мероприятии
Семинар (16+)

"Несмотря на кажущуюся интеллектуальность, это пьеса про людей. Пусть и увлеченных (хотя увлеченных ли?) литературой, но про людей. С их страстями, чувствами, мыслями. Это во-первых.
Во-вторых, это пьеса про молодых людей. Но все-таки, кто такие молодые люди сегодня, когда возрастные и профессиональные границы стираются? Ну во всяком случае - те, кто ищет свой жизненный путь, свое призвание, свою мечту, свою любовь, свое настоящее в жизни. Эта история про отчаянный поиск чего-то важного - как в литературе, так и в жизни.
В-третьих, конечно же, это пьеса о любви. Для этого, возможно, героям и нужна литература - чтобы выразить свою любовь или свое представление о том, какой она должна быть. Или чтобы стать литературным персонажем - влюбленным или любимым кем-то. Вот только любовь находит тебя внезапно и случайно, и тем самым одерживает победу и над искусством, и над самим бытом жизни."
Режиссер спектакля Сергей Аронин

Видео Семинар (16+)
Описание театра
Театр им.Пушкина

Театр им.Пушкина

Адрес: Основная сцена: Тверской бульвар, д. 23. Филиал: Сытинский пер., д. 3/25. Метро "Пушкинская", "Тверская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский драматический театр им. А. С. Пушкина - драматический театр, ведущий свою историю от Камерного театра А. Я. Таирова. Один из известнейших театров Москвы.
Московский Камерный театр, основателями которого являются Александр Таиров и его жена Алиса Коонен, открылся 12 декабря (25 декабря по старому стилю) 1914 года. В мае 1949 года Таиров был уволен из Камерного театра и покинул его вместе с женой, а сам театр закрыли и на его месте в 1950 году открыли Московский драматический театр им. А. С. Пушкина, в состав которого вошла часть прежней труппы.
С июня 2010 года художественным руководителем театра является Евгений Писарев.

Театр им.Пушкина. Филиал
22.04.2018 19:00 [Вс] Информация о мероприятии
Я хочу в школу (12+)

Спектакль по книге Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак об одной необыкновенной и одной обыкновенной школах.
Премьера состоялась 15 июня 2017 года.

Видео Я хочу в школу (12+)
Описание театра
РАМТ

РАМТ

Адрес: Театральная площадь, д. 2. Метро "Театральная", "Охотный ряд"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Российский академический молодежный театр.
Художественный руководитель - Алексей Бородин.
История театра начинается 13 июля 1921 года, когда в Москве в помещении кинотеатра "Арс" спектаклем "Жемчужина Адальмины" открылся первый в стране театр для детей. Тогда он назывался Московский театр для детей. Его организатором и первым руководителем стала юная Наталья Ильинична Сац. В 1936 году театр был переименован в Центральный детский и в том же году он получил свое нынешнее помещение - на Театральной площади, рядом с Большим и Малым театрами.
В 1950-е годы театр возглавляла сподвижница К.С. Станиславского, человек, ставший педагогом для целой плеяды замечательных актеров и режиссеров, Мария Осиповна Кнебель. При ней в театр пришел молодой Анатолий Эфрос, раскрывший таланты молодых начинающих драматургов Виктора Розова и Александра Хмелика.
Художественными руководителями в разное время были Л. Волков, В. Дудин, О. Пыжова, В. Кузьмин, М. Кнебель. И вот уже почти 30 лет художественным руководителем РАМТа является народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, лауреат Премии Москвы Алексей Бородин.
В 1992 году театр изменил свое название и стал Российским академическим Молодежным (РАМТ).
РАМТ много экспериментирует с новыми формами, не забывая традиций школы Станиславского. Репертуар строится на литературных сказках и фольклоре, на классике, отечественной и зарубежной и современной драматургии. Для театра чрезвычайно важна художественная искренность, высочайший уровень культуры и интеллигентности. Это позиция всего творческого коллектива РАМТа.
Сегодня в афише РАМТа можно встретить спектакли по произведениям Марка Твена и Николая Носова, Альфреда де Мюссе и Теннеси Уильямса, Алексея Арбузова и Евгения Шварца, Ф. Достоевского и А. Чехова, Эжена Ионеско и Уильяма Голдинга, Бориса Васильева и Бориса Акунина и других.

РАМТ
22.04.2018 19:00 [Вс] Информация о мероприятии
Ордалии (16+)

Спектакль поставлен по пьесе Александра Звягинцева и рассказывает о молодом романтике, который волею судьбы приезжает в провинциальный город. Там ему предстоит пройти через метафорические "Ордалии", огонь и воду, чтобы понять загадочную русскую душу.
Вас ждет потрясающе красивый театральный перформанс с великолепной сценографией и костюмами, а также талантливая игра молодых звезд театра и кино Мирославы Карпович, Артура Сопельника и других замечательных актеров!

Видео Ордалии (16+)
Описание театра
Театр Луны

Театр Луны

Адрес: ул.М.Ордынка, д. 31. Метро "Добрынинская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский "Театр Луны" под руководством Сергея Проханова.
В Париже есть Театр Солнца, в Праге Театр Ночи, в Японии Театр Тумана, следуя этой традиции, Сергей Проханов открывает 14 февраля 1993 года Театр Луны.
На "лунной" сцене родилось множество постановок, подаривших зрителям яркие и запоминающиеся актёрские работы. "Византия" с Ириной Метлицкой, "Ночь нежна", где блистали Сергей Виноградов, Дмитрий Певцов и Марина Блэйк, "Фауст" с Анатолием Ромашиным и Александром Резалиным, "Путешествие дилетантов" с Ольгой Понизовой и Валентином Смирницким... Александр Македонский в исполнении Андрея Соколова и Таис - Анна Терехова... На этой сцене делали первые шаги Чулпан Хаматова ("Сны маленького Робинзона") и Евгений Стычкин ("Чарли Ча..."), дебютировала ученица Сергея Проханова Анастасия Стоцкая (мюзикл "Губы")... На сцене "Театра Луны" играли Никита Высоцкий, Юрий Чернов, Вера Сотникова, и многие другие замечательные артисты.

Театр Луны
22.04.2018 19:00 [Вс] Информация о мероприятии
Андромаха (16+)

Взяв для своего режиссерского дебюта пьесу французского классициста Жана Расина, основанную на античном сюжете о царице Андромахе, Лейсан Файзуллина сделала редкий для российской сцены выбор. "Андромаха" - история о трагически несовместимых с жизнью желаниях, от которых, тем не менее, невозможно отказаться. В "Андромахе" Лейсан Файзуллиной имеют значение две темы: любовь как способность признать другого, оставляя за ним право на свободу, и переход власти над миром в руки женщины. Судьба заставляет женщину, которая этого на самом деле не хочет, взять этот мир в свои руки.

Видео Андромаха (16+)
Описание театра
Электротеатр Станиславский

Электротеатр Станиславский

Адрес: ул. Тверская, д. 23. Метро "Тверская", "Пушкинская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Электротеатр Станиславский.
Художественный руководитель театра - Борис Юхананов.
Электротеатр Станиславский - это комплексная творческая территория, центром которой является обновленный театр им. Станиславского. Театр расположен на главной улице Москвы, по адресу Тверская, 23. С 1915 года здесь находился популярный кинозал Электротеатр АРС, после революции - Оперно-драматическая студия Станиславского, которая позже превратилась в драматический театр, получивший имя педагога, экспериментатора, создателя русского режиссерского театра Константина Сергеевича Станиславского. Символическое наследие этих трех мест: драматического театра, оперно-драматической студии и кинотеатра - Электротеатр Станиславский берет с собой в новую эпоху.

Электротеатр Станиславский. Малый зал
23.04.2018 19:00 [Пн] Информация о мероприятии
Фальстаф и Принц Уэльский (16+)

У. Шекспир
Спектакль Марка Захарова.
Сценическая фантазия на темы шекспировских комедий и трагедий.
Фарс в двух частях

Фальстаф и Принц Уэльский (16+)
Премьера!
Описание театра
Ленком

Ленком

Адрес: Ул. Малая Дмитровка, 6. Метро "Тверская", "Пушкинская", "Чеховская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Мы говорим "театр", подразумеваем - "Ленком", мы говорим "Ленком", подразумеваем - Марк Захаров… Для огромного количества людей, чаще или реже бывающих в театре, все остальное - не в счет и не достойно внимания. Это театр успешных людей - и на сцене, и в зале. Уже несколько десятилетий театр - на гребне моды, на волне успеха, у всех на устах. Спектакли театра - яркие, красочные, громкие, эффектные. Всегда шумно, то есть слышно в самых дальних уголках зала, всегда - музыка, в том числе и живая, на сцене - декорации Олега Шейнциса, фантазию которого не сдерживает никакая театральная смета, позволяя выпендриваться на все лады.
Художественный руководитель Марк Захаров обладает удивительным талантом: он придумывает спектакли-символы, отражающие и опережающие свое время. На премьеры Захарова понимающие зрители ходят отчасти как на сеанс прорицательства: не только с любопытством, но и с томительной тревогой. Дух времени и созвучность эпохе - главное, исторический сюжет - не препятствие, постановки классических произведений - не дань прошлому, а взгляд в окружающее пространство. В театре не много премьер - как правило, одна в сезон, но этого вполне достаточно, чтобы быть "в курсе" и не отстать от жизни. Премьеры "Ленкома" давно перестали быть исключительно театральным событием. Все уже привыкли, что на первых представлениях захаровских спектаклей деятели культуры и околотеатральные завсегдатаи честно делят места в партере с политическими фигурами.
"Ленком" - театр одного режиссера, спектакли гостей - явление случайное, возникающее по поводу и обычно для определенных артистов. К тому же сегодняшние звезды "Ленкома", ставшие знаменитыми на всю страну по работам в кино и на телевидении, по мелочам не размениваются и абы у кого в спектакле играть не стремятся. Молодое поколение идет не на смену мэтрам - у него своя энергетика, свои цели и задачи, свое отношение к действительности.
Все вместе это "Ленком" - театр, куда можно прийти на любой спектакль, не боясь попасть на халтуру и небрежную работу на сцене, где все обдумано до деталей и просчитано до мелочей, чтобы превратить для зрителя поход в театр в событие.
Ленком
23.04.2018 19:00 [Пн] Информация о мероприятии
Андромаха (16+)

Взяв для своего режиссерского дебюта пьесу французского классициста Жана Расина, основанную на античном сюжете о царице Андромахе, Лейсан Файзуллина сделала редкий для российской сцены выбор. "Андромаха" - история о трагически несовместимых с жизнью желаниях, от которых, тем не менее, невозможно отказаться. В "Андромахе" Лейсан Файзуллиной имеют значение две темы: любовь как способность признать другого, оставляя за ним право на свободу, и переход власти над миром в руки женщины. Судьба заставляет женщину, которая этого на самом деле не хочет, взять этот мир в свои руки.

Видео Андромаха (16+)
Описание театра
Электротеатр Станиславский

Электротеатр Станиславский

Адрес: ул. Тверская, д. 23. Метро "Тверская", "Пушкинская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Электротеатр Станиславский.
Художественный руководитель театра - Борис Юхананов.
Электротеатр Станиславский - это комплексная творческая территория, центром которой является обновленный театр им. Станиславского. Театр расположен на главной улице Москвы, по адресу Тверская, 23. С 1915 года здесь находился популярный кинозал Электротеатр АРС, после революции - Оперно-драматическая студия Станиславского, которая позже превратилась в драматический театр, получивший имя педагога, экспериментатора, создателя русского режиссерского театра Константина Сергеевича Станиславского. Символическое наследие этих трех мест: драматического театра, оперно-драматической студии и кинотеатра - Электротеатр Станиславский берет с собой в новую эпоху.

Электротеатр Станиславский. Малый зал
23.04.2018 19:30 [Пн] Информация о мероприятии
Уроки сердца (16+)

Истории Ирины Васьковой в постановке Марины Брусникиной.
Это спектакль о невероятно сильном желании любви. В поисках этого чувства человек способен на многое - полностью поменять жизнь, рискнуть, быть экстравагантным, нелепым, даже смешным.
В спектакле заняты: Дарья Белоусова, Светлана Иванова, Илья Лыков, Полина Пахомова, Елена Плаксина, Полина Рашкина, Виктория Романенко, Инна Тимофеева, Наталья Ушакова, Марина Феоктистова, Марина Хазова.

Видео Уроки сердца (16+)
Описание театра
Современник

Современник

Адрес: Чистопрудный бульвар, д. 19А. Метро "Чистые пруды", "Тургеневская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский театр "Современник"
Театр снован группой молодых актеров в 1956 году. В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив.
Основатели театра - Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и другие, присоединившиеся к ним, были недавними выпускниками Школы-студии Московского Художественного театра. "Современник" родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, в годы, косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ. Именно в протесте против этой "мертвечины", для того, чтобы в новых условиях осваивая и развивая метод К.С. Станиславского, доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры создали свой театр.
Как и любой театр, "Современник" знал взлеты и падения, пережил полосу кризиса и мгновения триумфа. Но в какой бы трудной ситуации ни оказывался театр, он всегда чувствовал поддержку своего зрителя, его заинтересованное, дружеское внимание. Пожалуй, именно эта поддержка, эта вера зрителей в свой театр и помогла "Современнику" выстоять.

Современник. Другая сцена
24.04.2018 19:00 [Вт] Информация о мероприятии
Сережа очень тупой (16+)

Серый зал

Мне показалось интересным написать пьесу с вполне классической формой (сюжет, персонажи, диалоги), со своей внутренней логикой, но при этом абсурдную. Вот это сочетание "условно нормальных", без зауми и т.п., диалогов и абсурдного содержания, меня как-то увлекло.
Мне была интересна эта ситуация с психологической точки зрения, особенно реакция главного персонажа на необычные события и разговоры. Но если мне нужно ответить на вопрос "о чем эта пьеса?", то я бы сказал, что она о том, что в простую, размеренную жизнь самого обычного человека в любой момент может вторгнуться что-то иррациональное, необъяснимое, и с этим иррациональным придется иметь дело и как-то на него реагировать. И от этого может зависеть вся дальнейшая жизнь (или ее прекращение).
Дмитрий Данилов

Сережа очень тупой (16+)
Премьера!
Описание театра
Мастерская П.Фоменко

Мастерская П.Фоменко

Адрес: Кутузовский пр-т, д. 30/32. Новая сцена: Наб.Тараса Шевченко, дом 29. Метро "Кутузовская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский театр "Мастерская П.Н. Фоменко".
Старое здание: Кутузовский проспект, д. 30/32
Новое здание: Набережная Тараса Шевченко, д. 29
Театр ведет свою историю с июля 1988, когда Петр Наумович Фоменко набрал вторую группу своей учебной мастерской на режиссерском факультете Российской академии театрального искусства (ГИТИС). Пять лет группа актеров и режиссеров обучалась вместе, вместе закончили они институт и остались театром, официальное Постановление об учреждении которого было подписано Мэром Москвы в 1993. Театр изначально создавался как экспериментальный, с труппой которого разные режиссеры могут осуществлять свои замыслы, максимально раскрывать творческие возможности актеров, осваивать сложные пространства, работать в разнообразной стилистике. Помимо самого П.Н.Фоменко спектакли ставили и ставят режиссеры Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Иван Поповски, Николай Дручек, Миндаугас Карбаускис. Театр регулярно пополняется учениками мастера. На сегодняшний день в труппе три поколения "фоменок" - бывших студентов мастерской Фоменко в РАТИ, а ныне - актеров его "Мастерской".
В разные годы спектакли театра принимали участие в различных российских и международных театральных фестивалях, гастролировали по городам России, Европы, США, Латинской Америки и Японии.

Мастерская Фоменко
24.04.2018 19:00 [Вт] Информация о мероприятии
Фальстаф и Принц Уэльский (16+)

У. Шекспир
Спектакль Марка Захарова.
Сценическая фантазия на темы шекспировских комедий и трагедий.
Фарс в двух частях

Фальстаф и Принц Уэльский (16+)
Премьера!
Описание театра
Ленком

Ленком

Адрес: Ул. Малая Дмитровка, 6. Метро "Тверская", "Пушкинская", "Чеховская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Мы говорим "театр", подразумеваем - "Ленком", мы говорим "Ленком", подразумеваем - Марк Захаров… Для огромного количества людей, чаще или реже бывающих в театре, все остальное - не в счет и не достойно внимания. Это театр успешных людей - и на сцене, и в зале. Уже несколько десятилетий театр - на гребне моды, на волне успеха, у всех на устах. Спектакли театра - яркие, красочные, громкие, эффектные. Всегда шумно, то есть слышно в самых дальних уголках зала, всегда - музыка, в том числе и живая, на сцене - декорации Олега Шейнциса, фантазию которого не сдерживает никакая театральная смета, позволяя выпендриваться на все лады.
Художественный руководитель Марк Захаров обладает удивительным талантом: он придумывает спектакли-символы, отражающие и опережающие свое время. На премьеры Захарова понимающие зрители ходят отчасти как на сеанс прорицательства: не только с любопытством, но и с томительной тревогой. Дух времени и созвучность эпохе - главное, исторический сюжет - не препятствие, постановки классических произведений - не дань прошлому, а взгляд в окружающее пространство. В театре не много премьер - как правило, одна в сезон, но этого вполне достаточно, чтобы быть "в курсе" и не отстать от жизни. Премьеры "Ленкома" давно перестали быть исключительно театральным событием. Все уже привыкли, что на первых представлениях захаровских спектаклей деятели культуры и околотеатральные завсегдатаи честно делят места в партере с политическими фигурами.
"Ленком" - театр одного режиссера, спектакли гостей - явление случайное, возникающее по поводу и обычно для определенных артистов. К тому же сегодняшние звезды "Ленкома", ставшие знаменитыми на всю страну по работам в кино и на телевидении, по мелочам не размениваются и абы у кого в спектакле играть не стремятся. Молодое поколение идет не на смену мэтрам - у него своя энергетика, свои цели и задачи, свое отношение к действительности.
Все вместе это "Ленком" - театр, куда можно прийти на любой спектакль, не боясь попасть на халтуру и небрежную работу на сцене, где все обдумано до деталей и просчитано до мелочей, чтобы превратить для зрителя поход в театр в событие.
Ленком
24.04.2018 19:00 [Вт] Информация о мероприятии
Великолепный рогоносец (16+)

Трагифарс в 2-х действиях
Режиссер: Нина Чусова
Роли Бруно и Стеллы исполняют великолепные любимые зрителем артисты Павел Деревянко и Юлия Хлынина, способные передать на сцене и романтику и гротеск, заглянуть вглубь своих героев и выразить их переживания в яркой эксцентричной форме. Динамику действию придает музыка (ее автор - актер Владислав Боковин) исполняемая вживую небольшим оркестром и изобретательный видеоряд. Оформили и "одели" спектакль лауреаты премии "Золотая маска" сценограф заслуженный художник России Виктор Платонов и художник по костюмам Евгения Панфилова.

Видео Великолепный рогоносец (16+)
Описание театра
Театр им.Моссовета

Театр им.Моссовета

Адрес: ул. Большая Садовая, д. 16. Сад "Аквариум". Метро "Маяковская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Один из старейших театров Москвы, Государственный академический театр имени Моссовета был создан в 1923 году литератором и режиссером С. И. Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов. В дальнейшем с 1925 по 1940 годы им руководил известный актер и режиссер Е. О. Любимов-Ланской.
С 1940 по 1977 годы труппу театра (с 1938 года театр носит имя Московского совета) возглавлял Юрий Александрович Завадский - актер и режиссер, ученик К. С. Станиславского и Е. Б. Вахтангова, сформировавший один из самых интересных творческих коллективов страны. На его сцене блистали прославленные, всенародно любимые актеры: Вера Марецкая, Николай Мордвинов, Фаина Раневская, Любовь Орлова, Ростислав Плятт, Леонид Марков, Людмила Шапошникова, Борис Иванов, Георгий Жженов, Геннадий Бортников и др. В 1964 году за выдающиеся художественные достижения театру был присвоен статус Академического.
Новый этап в жизни коллектива начался в 70-е годы, когда в труппу пришел Павел Осипович Хомский - известный режиссер, имевший огромный опыт работы в театрах страны. В 1985 году он становится главным режиссером, а затем и художественным руководителем театра. Сохраняя традиции, театр ищет новые художественные пути и формы активного общения со зрителями. Для показа экспериментальных постановок и спектаклей "малой формы" в середине 60-х годов был создан "Театр в фойе", в 1978 году - "Малая сцена". В 1990 г. спектаклем "Калигула" Петра Фоменко с Олегом Меньшиковым в главной роли открылась сцена "Под крышей".
На двух сценах театра ("Основной" - 1100 мест и сценой "Под крышей" - 120 мест) идут спектакли по произведениям классиков отечественной и мировой драматургии, а также молодых авторов, поставленные режиссерами разных творческих школ и направлений: Павлом Хомским, Юрием Ереминым, Андреем Кончаловским, Ниной Чусовой, Виктором Шамировым, Андреем Житинкиным, Павлом Сафоновым и другими.
На сцене театра играют популярные и любимые артисты: Сергей Юрский, Ольга Остроумова, Александр Домогаров, Евгений Стеблов, Валентина Талызина, Александр Филиппенко, Ольга Кабо, Гоша Куценко, Евгения Крюкова, Валерий Яременко, Александр Яцко, Екатерина Гусева, Маргарита Шубина и другие замечательные мастера сцены.

Театр им.Моссовета
24.04.2018 19:00 [Вт] Информация о мероприятии
Горячее сердце (16+)

Александр Коручеков увидел в пьесе "Горячее сердце" театральную доминанту, расширил жанр комедии, привнес в нее азарт игры и лирические ноты, увидел площадной театр, где нет границ между тем, как живут и проигрывают свою жизнь герои, наполняя ее нелепыми подробностями, ситуациями, конфликтами. Театр жизни во всех его ипостасях рождает фантазия режиссера. Не разрушая первоисточник, он реальность превращает в лицедейство, которое порой вырастает из простых бытовых деталей.

Видео Горячее сердце (16+)
В спектакле участвует Сергей Маковецкий
Описание театра
Театр им.Вахтангова

Театр им.Вахтангова

Адрес: ул.Арбат, д. 26. Метро "Арбатская", "Смоленская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный Академический театр имени Евгения Вахтангова.
Художественный руководитель - Римас Туминас.
История Театра имени Евг. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по "системе" Станиславского. После разгрома первого же спектакля дирекция Художественного театра запретила Вахтангову какую-либо работу на стороне, и Студия решила "уйти в подполье", из которого вышла в 1917 году. Бывшая Мансуровская стала называться "Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова". 13 сентября 1920 года Студия Е. Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. 13 ноября 1921 года, открылся постоянный театр Третьей студии МХТ по адресу: "Арбат, 26" (там, где Театр им. Евг. Вахтангова находится и сегодня). Студия выхлопотала для себя Особняк Берга и сделала в нем основательный ремонт. В честь открытия давали "Чудо святого Антония". Этот день и стали считать днем рождения вахтанговского театра.

Театр им.Вахтангова
24.04.2018 19:00 [Вт] Информация о мероприятии
Визит старой дамы (16+)

Автор: Ф.Дюрренматт
Режиссер: Илан Ронен (Израиль)
Время:: 2 часа 45 минут, с одним антрактом
Видео Визит старой дамы (16+)
Описание театра
Малый театр

Малый театр

Адрес: Основная сцена: Театральная пл. д. 1/6. Метро Театральная. Сцена филиала: Ул. Большая Ордынка д. 69. Метро Добрынинская
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный академический Малый театр России.
Старейший драматический театр России. Основан в 1756 при Московском университете. В 1806 вошел в систему казенных Императорских театров. В 1824 получил здание, специально перестроенное архитектором О.Бове, и стал именоваться Малым театром. На его сцене выступали великий трагик П.С.Мочалов, основоположник русской реалистической школы М.С.Щепкин, М.Н.Ермолова, А.П.Ленский, А.И.Южин, представители знаменитой актерской династии Садовских, А.А.Яблочкина, В.Н.Пашенная, гастролировали Сальвини, Рашель, А.Олдридж. С 1853 основным драматургом Малого театра становится А.Н.Островский - еще при его жизни театр стали называть "Домом Островского", здесь были поставлены все 47 пьес великого русского драматурга. В репертуаре театра традиционно преобладают произведения русской и мировой классики.

Малый театр
24.04.2018 20:00 [Вт] Информация о мероприятии
В ожидании Годо (16+)

"В ожидании Годо" - это театр жизни, иллюзии и жестокой правды.
Спектакль создан в уникальном пространстве - зрители смогут побывать сразу в двух залах Симоновской сцены: первое действие спектакля идет в Камерном зале, второе - в Амфитеатре.

Видео В ожидании Годо (16+)
Камерная сцена
Описание театра
Театр им.Вахтангова

Театр им.Вахтангова

Адрес: ул.Арбат, д. 26. Метро "Арбатская", "Смоленская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный Академический театр имени Евгения Вахтангова.
Художественный руководитель - Римас Туминас.
История Театра имени Евг. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по "системе" Станиславского. После разгрома первого же спектакля дирекция Художественного театра запретила Вахтангову какую-либо работу на стороне, и Студия решила "уйти в подполье", из которого вышла в 1917 году. Бывшая Мансуровская стала называться "Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова". 13 сентября 1920 года Студия Е. Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. 13 ноября 1921 года, открылся постоянный театр Третьей студии МХТ по адресу: "Арбат, 26" (там, где Театр им. Евг. Вахтангова находится и сегодня). Студия выхлопотала для себя Особняк Берга и сделала в нем основательный ремонт. В честь открытия давали "Чудо святого Антония". Этот день и стали считать днем рождения вахтанговского театра.

Театр им.Вахтангова. Симоновская сцена
25.04.2018 19:00 [Ср] Информация о мероприятии
Матри - Архат (18+)

Мужчины и женщины оказались по разные стороны мира: прекрасная половина человечества на острове "Матри", а сильная - на острове "Архат". Что из этого получится, зритель узнает из новой увлекательной постановки, созданной в фирменном стиле "реалистической фантастики" Сергея Проханова.

Матри - Архат (18+)
Описание театра
Театр Луны

Театр Луны

Адрес: ул.М.Ордынка, д. 31. Метро "Добрынинская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский "Театр Луны" под руководством Сергея Проханова.
В Париже есть Театр Солнца, в Праге Театр Ночи, в Японии Театр Тумана, следуя этой традиции, Сергей Проханов открывает 14 февраля 1993 года Театр Луны.
На "лунной" сцене родилось множество постановок, подаривших зрителям яркие и запоминающиеся актёрские работы. "Византия" с Ириной Метлицкой, "Ночь нежна", где блистали Сергей Виноградов, Дмитрий Певцов и Марина Блэйк, "Фауст" с Анатолием Ромашиным и Александром Резалиным, "Путешествие дилетантов" с Ольгой Понизовой и Валентином Смирницким... Александр Македонский в исполнении Андрея Соколова и Таис - Анна Терехова... На этой сцене делали первые шаги Чулпан Хаматова ("Сны маленького Робинзона") и Евгений Стычкин ("Чарли Ча..."), дебютировала ученица Сергея Проханова Анастасия Стоцкая (мюзикл "Губы")... На сцене "Театра Луны" играли Никита Высоцкий, Юрий Чернов, Вера Сотникова, и многие другие замечательные артисты.

Театр Луны
25.04.2018 19:00 [Ср] Информация о мероприятии
#неПушкин (16+)

Музыкально-поэтический спектакль
Режиссёры: Марина Дровосекова, Сергей Сотников
Художественный руководитель постановки: Константин Райкин
Премьера - 7 февраля 2018 года

Это - правда про сегодня...
Молодой "Сатирикон" сопровождает пульсирующие тексты современных поэтов собственной музыкой группы "Взаимно, Илья". В яростных откровенных стихах пронзительно бьется наше время, наш век. Это время - это мы, это НЕПУШКИН.

#неПушкин (16+) - мероприятие отменено (Сатирикон)
Описание театра
ДКиТ МАИ

ДКиТ МАИ

Адрес: Дубосековская ул., 4а/1. Метро. Сокол
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Дворец Культуры и Техники Московского Авиационного Института.
На сцене ДКиТ МАИ в разные годы выступали звёзды первой величины. Ещё в 70-е годы Большой концертный зал принимал таких звёзд эстрады, как Алла Пугачёва, Владимир Высоцкий, Аркадий Райкин. Путёвку на большую сцену получили известные сатирики-выпускники МАИ Михаил Задорнов, Лион Измайлов и группа "Экс ББ". История маёвского творчества большая и яркая.
БКЗ МАИ (Большой Концертный Зал) - уютный "сидячий" зал (на 1200 человек), мягкие кресла, большая сцена.

ДКиТ МАИ
1| 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12
Как найти свое место
Откуда что видно
Бенуа де ла Данс 2018
Объявлены имена номинантов
Золотая маска 2017
Объявлены имена лауреатов
Театр п/р Олега Табакова
Театр возглавил Владимир Машков
Праздник
Всемирный День театра
МХТ им. Чехова
Художественным руководителем назначен Сергей Женовач
Все новости
Подписаться
Отказаться
Ассоциация Организаций Билетного Рынка
Элитный клуб Ebilet.ru
Список театров
Большой театр Большой зал консерватории
Концертный зал Чайковского Кремлевский дворец
Театр Сатиры Современник
Театр Моссовета Олимпийский
Ленком Цирк на Цветном бульваре
Цирк на Вернадского МХАТ им. Чехова
Сатирикон Цирк Дю Солей
Крокус Сити Холл
Анонсы
Чик Кориа
Балет Игоря Моисеева
Московский пасхальный фестиваль
Ансамбль Моисеева
Борис Березовский
Биржа билетов
Hezbertblite
Ivanpaf
Charlzszen
HezbertdIoks
AvksentiyBog
eBilet.ru
Билеты в театры и к/з Москвы
© ООО Оптимал-Билет
Свид.рег. СМИ Эл №ФС 77-32497
Visa Master Card
Яндекс.Деньги Web Money
Рейтинг@Mail.ru
Яндекс.Метрика